Февраль, 2016 г.

                                     (Живопись, скульптура)

                                                               Текст: Светлана Долганова

Мы живем в странное время. Как-то вдруг стало не принято к чему-то относиться всерьез. Все вокруг меняется с ужасающей скоростью. Мы не успеваем осознать, что еще вчера мы жили совсем в другом мире, а сегодня декорации вокруг уже совсем не те, да и сами понятия, мысли и чувства успели претерпеть столь серьезные метаморфозы, что как-то не получается ни к чему по настоящему прикипеть сердцем и душой. Особенно эта скорость ощущается в мире искусства. То, что еще вчера казалось модным и актуальным, сегодня на глазах превращается в ретро, которое уже отдает нафталином. В погоне за ускользающей модой художники часто теряют всякие ориентиры, хватаются то за новые технологии, то за экзотические материалы, то за жареные факты и темы, а то и вообще могут удариться в острые профанации и эпатирование всех и вся. Тем приятнее встретить в современном безумном арт-пространстве художника, который предпочитает вечные темы и жанры, чьи персонажи движутся в неспешном ритме ассирийских шеду и смотрят на мир спокойно и мудро, как египетские сфинксы. Встреча с творчеством такого художника – это всегда удовольствие и удача, а взгляд на его работы подобен глотку прохладной, свежей воды в жаркий день. Именно такой для меня стала встреча с творчеством челябинского художника Григория Лесухина, чья выставка «Красный лев и цветущая сакура» открыта в выставочном зале Академии гос. службы. Этот художник не столь уж частый гость в нашем городе, но тем приятнее и долгожданнее эта встреча.

Художник Григорий Лесухин видит мир таким, каким, возможно, его видели строители пирамид или древние шумеры. В те времена ойкумена была небольшой, все друг друга знали, предметов вокруг было немного и каждый из них имел большое значение. Все строилось даже не на века, а на тысячелетия, поэтому пирамиды или храмы Луксора стоят и по сей день и будут восхищать человечество еще много тысячелетий. Мир с тех пор, кстати, не слишком уж изменился. Облака по-прежнему белые, небо синее, розы красные, лебеди белые. И время движется не так уж быстро, как сейчас принято думать. Просто суеты вокруг очень много, а по большому счету ничего не изменилось. Земля вращается все с той же скоростью. А вечные образы ничуть не утратили своей свежести и так же значимы и важны для человечества, как и раньше. Поэтому Григорий Лесухин не изображает что-нибудь промышленное или актуально-политическое, все это преходяще. Пройдет несколько лет, всего одна секунда вечности и сегодняшние разрекламированные кумиры выцветут и превратятся всего лишь в бледные призраки на страницах старых газет. Хочется надеяться, что это не произойдет с картинами Лесухина. Все-таки живопись – это то, что рассчитано на десятилетия, а, если повезет, то и на столетия.

Это помнит Григорий, когда берется за кисть. На его холстах возникают величавые львы, гордые львицы, образы древнего Рима, цветущей сакуры и даже «планетарные механизмы». Движение планет и связь времен, пути поэзии и философия, взгляды прекрасных женщин и ароматы весны – вот что вдохновляет этого художника. Синяя птица живописи однажды села на его ладонь и тихо спела ему о вечных тайнах мира, и с тех пор его картины наполнены этими смыслами и загадками, которые с таким удовольствием можно разгадывать на этой выставке. Разглядывая работы Григория Лесухина, понимаешь, что подсознательно он все время тосковал по этой неспешности и величавости, по вечному пути с Востока на Запад и с Запада на Восток, от шелковых кимоно Японии до геральдических львов Европы.

Картины Григория Лесухина радуют не только своей удивительной плавностью и несуетностью, не только любовью к непреходящим темам и сюжетам, но и своим чудесным живописным стилем. Он изобрел какой-то свой собственный, неповторимый прием прикосновения кисти к холсту. Удивительно благородный и осторожный. Иногда кажется, что когда этот художник рисует, он кладет свои точки-мазки в определенном ритме, и на поверхности холста возникает отпечаток этакого живописного балета, музыкального и изящного. Каждая из его работ обладает своей собственной живописной мелодией, в нее нужно обязательно вслушиваться.

Удивительно изящной и элегантной получается у Григория абстрактная живопись: «Блик», «Рим», «Свет», «Корунд», « Пляж», «Небо и земля». Причем в одной работе могут сочетаться оба направления: фигуративное и абстрактное, что делает работу еще интересней: «Благодарение», «Зов».

В последние годы мастер, не оставляя живописи, занялся еще и скульптурой. Впрочем, его образы и здесь не утратили свой неспешной значительности. Создает ли он своего «Влюбленного льва» или «Портрет жрицы», «Симбу» или «Дракона», он неизменно вновь и вновь возвращается к вечным образам. Его бело-золотой «Орел» изысканно абстрактен и в то же время узнаваем. Гордость и мудрость орла восходит к тотемным временам, когда эта птица была богом и воплощением солнечного диска. И в то же время в этой скульптуре столько изысканной декоративности, что ее так и тянет растиражировать в модных аксессуарах. В любой работе Лесухина, даже самой маленькой, всегда ощущается монументальность. Их легко можно увеличить до размеров десятиэтажной фрески, и это бы им ничуть не повредило, а напротив, пожалуй, выявило какие-нибудь новые, до сей поры скрытые смыслы.

Итак, нам навстречу величаво движется красно-пурпурный «Лев», и синяя «Птица счастья» уже готова поведать о вечных тайнах бытия, а букет на картине «Марокко» яркий и знойный как жаркое солнце. Сделаем первый шаг в зачарованный мир Григория Лесухина, в мир, столь далекий от суеты повседневности, в пространство звучащей тишины, в которой можно, наконец, расслышать стук сердца Вечности.